引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《曲艺学》集刊，是为刊载交流曲艺研究学术成果而创建的专门阵地。

杂技剧《战上海》以同名影片为故事蓝本，从中选取最具代表性的动作场面与表现段落，将杂技与多种艺术形式相结合，实现了“剧与艺”的艺术创新。

目今道情作为非物质文化遗产，经过抢救、采录和传唱，又焕发了青春，南北不同流派的道情争奇斗艳，异彩纷呈。

近年来魔术的发展更多的与艺术相结合，一方面深度开掘本体，表现物质的奇妙变化；一方面横向拓展融合，展示魔术师对生活的热爱、对艺术的追求，本次魔术大赛的获奖作品也体现了这种两翼之间的多元态势。

评弹剧《医圣》在曲艺与戏剧的审美尺度之间打开一个表演空间，再现“细胞”的分裂、重组与“新物种”的诞生过程。

立象尽意、造境生情、化技为艺，杂技剧《化·蝶》可能是颇有启发意义的、创新转化的支点。

融合多种艺术表现形式的杂技剧《化·蝶》带给我们的，除观剧的情感认同认知和画面的美轮美奂之外，更有文化意义上的艺术审美

无论是春晚新人，还是资深名家，都在努力深研，争取提升，以不负魔术师的使命。

作为行业建设中起主导作用的专业性人民团体和广大曲艺工作者之家的中国曲艺家协会，担负起了探索曲艺高等教育、推进曲艺学科建设的使命和责任，进行了许多富有开创性、实效性的工作

我们通过欣赏相声在春晚的最新表现，体味其文化功能并体察其创演现状，提供了一种特殊的视角和别样的可能。

我们由衷地期待，在曲艺界、文化界、教育界共同努力下，系列教材的出版让中华曲艺顺利通行，早日搭上现代高等教育复兴号时代列车，为中华曲艺永续传承和持续发展奠定战略基石，完成一代又一代曲艺家的夙愿，在新时代奔向更加灿烂辉煌的未来！

回顾12本教材的组织编写历程，一路艰辛，曲折前进，终成正果，不由得把它记录下来，使之成为新时代曲艺事业发展中不可磨灭的印记。

相信李武杰的长篇曲本创作，也会由此打开更多的可能，进而为唱新闻等曲艺的创演繁荣和持续发展，提供更为丰富的曲本基础和更加强劲的文学支撑。

杂技报告剧《芦苇青青菜花黄》对杂技剧最大的贡献在于，虽然采用了杂技剧的形式，但它的总体框架已经脱离了传统的杂技剧概念，是一种更加后现代主义的形式，它让传统的剧的形式，注入了杂技的实质内核，大胆地将传统的杂技形式，几乎不加修饰地与现代剧场拉到了一个舞台上，既开掘了传统的现代潜力，又丰富了现代杂技剧场的表现样式，以后现代主义的杂技实验性为当下中国杂技剧场艺术注入了新的观念和形式。

网络评弹《秀发》由上海评弹团吴新伯作词、陆锦花谱唱，它紧扣时代脉搏和现实生活，通过评弹擅长的对美的奉献和美的心灵的细腻刻画，塑造出一位真实感人的白衣天使形象，是一个现实主义的曲艺佳作。

如果说是《红楼梦》这部作品让张怡改变了原有的表演风格，还有就是广大的观众让她树立了作为一名女性评书演员的表演特色，让她坚定了作为一个评书演员勇敢“追梦”的信心和勇气。

古老的传统曲艺艺术如何跟上时代？如何走出困境？如何吸引青年人的眼球？这一切都离不开守正创新。

《医圣》采用导演制，全面引进戏剧的服装、化妆、道具、音乐以及舞美、灯光设置，更安排了戏剧情景表演和少量多媒体，呈现了阵容齐全的“戏剧相”。

我们要不断关注杂技事业发展实践，关注当下我国杂技的创作问题、事业与产业发展问题，发出专业性的、学理性的、建设性的声音，形成理论与实践良性互动的局面。以杂技创新发展的理论思考解决现实问题，这是时代赋予杂技理论的责任，也是对众多热爱杂技的人们的鞭策与激励。

万变不离其宗，无论外部环境如何变换，遵循相声艺术自身的艺术规律，创作积累更多更好的具有时代精神气质的优秀作品，仍是正途。