影像文本的进化与反思——从《紫陀螺》到《树上有个好地方》
阅读：（第三届网络uedbet全球体育uedbet让所有玩家提款优选汇入围文章，由作者参选提供）
2020年9月6日，电影《树上有个好地方》在爱奇艺平台公映。这是一部讲述陕西乡村孩子童年故事的影片，这样一部由非职业演员出演、小众题材、低成本的网络电影一开画便收获了豆瓣8.0的评分，创造2020年网络电影豆瓣最高开分记录。目前数据显示，其累计分账票房已达419.4万，累计观影人数突破150万。这样一部在传统线下发行市场中被认为“卖相”并不好的电影，却能在线上平台大放异彩。一方面，网络宣发能够更精准的为这样一部品质上乘的作品找到受众，引发话题讨论，产生口碑效应；另一方面，导演张忠华长期以来深耕儿童题材影片，本片也是他对于影像文本的反思和再创作。
作为电影作者的张忠华，自入行以来一直从事儿童片的创作，而这部《树上有个好地方》（以下简称《树》）从某种角度来说是对其2006年作品《紫陀螺》（以下简称《紫》）的一种时代“复写”。从文本层面来看，两部影片都是在讲述一个在学校被老师们孤立的顽童，在一位新老师的鼓励下，重新找回自我的成长故事。叙事架构、人物设置和故事背景基本相同，但影像质感却呈现截然不同的风貌，这次“复写”既是导演对影像文本的一次反思，也是一种更具时代意义的作者性选择
人物的细致打磨
儿童片最具吸引力的地方在于以孩童的视角展现世界，而主角的人物塑造就显得尤为重要。纵观电影史中知名的儿童片，留在观众心中的多是鲜活的儿童形象。《小鞋子》中为满足妹妹心愿而全力奔跑的阿里，《菊次郎的夏天》中千里寻母的正南，《海蒂和爷爷》中纵情山野的海蒂与克拉拉，《三毛流浪记》中生活悲苦却诚实善良的三毛。张忠华的影片也不例外，而从《紫》到《树》，导演都把对顽童形象的塑造作为创作中心。《紫》中的主角席布鲁，把做陀螺、玩陀螺当作最重要的事情，荒废学业，是老师眼中的差生。《树》的主角叫巴王超过，爸妈一个姓巴，一个姓王，希望他能超过所有的人，但他贪玩调皮，被老师视为异类。两个主角有着相似的处境和人物性格，但两部电影的呈现方式却是有区别的。
《树》显然经过更精致的剧本打磨，人物塑造方面不仅效率高，且层次更加丰富。同样是开篇5-8分钟内的建制镜头，在人物性格塑造方面，《紫》用了两个叙事片段——上课迟到、不写作业来反应主角的顽劣；《树》的叙事则更加紧凑，同样的时间剪接了六个叙事片段——偷小人书、造句被赶出教室、做不出题被罚站垃圾角、“看齐”模范生、午休吃零食，塑造了一个“只有吃和耍能把人超过”的顽童形象。在提高了叙事效率的同时，也让人物形象更加丰满。此外，在反映孩子童真童趣的情节中，《紫》集中的展示主角如何喜爱陀螺，并把玩陀螺当作一种社交方式，而《树》中孩子们的活动则更加丰富，爬树、游泳、荡秋千、烤鸟蛋等等，构成了一系列农村孩子特有的娱乐方式，不仅更能凸显主角在“玩”方面的天赋，也让观众更容易找到共鸣。
除了小男孩的人物设计做了优化和升级，在女老师的方面也做出一些有益的调整。《紫》中是教音乐的米老师，人物性格善良而忧郁。在一些细节上可以看到她郁郁不得志，不甘于当一名乡村教师，同时又受到家庭和男朋友的重重压力，整个人物表现得比较压抑。而《树》中，来支教的粉提老师总是面带笑容，性格活泼开朗，热情善良，人物个性更加积极向上。而支教老师这个身份也预示着将来她一定是会离开的，为故事的结局埋下伏笔。这样的人物设计不仅在主题表达上增加了层次感，也让创作者更好的掌握叙事节奏。还有其他配角如殷校长、班主任“灭绝师太”、模范生贾苗红、好友骊山都刻画得非常细致，展现了一个班中的性格各异的老师、学生。可见创作者意识到人物是支撑起儿童题材电影的关键，个性鲜明更具代表性的角色更能引发观众的共情。
类型片的自觉
类型电影的概念伴生于经典好莱坞时代，以公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象为特点。“类型”是电影商业化的重要标志，随着美国大制片厂制度的衰落，类型电影的界限越来越模糊，各种类型也出现交叉或重叠。但在中国电影发展并不长的市场化时期，类型片并未发育成熟，创作者还在探索适应于中国本土语境的类型表达体系，以平衡电影的商业性与艺术性。从《紫》到《树》，导演张忠华也在完成这一类型化的转型。
《紫》有一个完整的故事和一个能引起共鸣的精神内核，但其电影风格是粗粝的，长镜头、自然光、非职业演员等特点，带有极强的纪实性影像质感，这并不符合大众对电影的审美习惯。《树》则做出了一些改良，在不改变影片内在精神的前提下，使得影片更加贴合大众审美。如故事发生的时间，《紫》的背景设置在万物凋敝的冬季，给人以肃杀压抑之感，再配合粗糙的影像让普通观众很难进入故事。而《树》则把故事放在了夏天，阳光明媚，万物充满生机，这个季节更易于表现人与自然的互动，孩子的天性得到更大程度的释放，片中展现了如游泳、爬树等更具童真童趣的片段。同时，这样的季节设置也给了摄影、灯光更大的艺术发挥空间，如粉提老师教育巴王超过不能作弊的片段中，傍晚波光粼粼的河面上，主角的逆光剪影，这是只有在夏季才会有的阳光，整个画面充满浪漫和诗意，同时，也表达了主角的心理变化，处在阴影中的他，被自己喜欢的老师批评，伤心懊恼自责的同时也让他重新审视自己，懂得诚实是一个人最好的品质。相较《紫》，投资规模的扩大让创作者有更大的发挥空间，服、化、道上也有质的突破。《树》中对于90年代乡村小学的还原，在细节上下了很大功夫，如长条课桌椅、上下课打铃、学校里的旱厕等等，都极具时代特色，容易引发观众共鸣。
《紫》中承载少年心性的物质实体是陀螺，而《树》中则是那棵大树，相对于陀螺，树的表意性更强。在uedbet全球体育作品中，“树”似乎一直代表着少年向往的自由之路，如卡尔维诺的小说《树上的男爵》中，柯希莫12岁上树，以他的方式抵抗成人世界，终生以树为伴再也没有下来。电影《怦然心动》中，小女孩朱丽誓死捍卫的梧桐树是她的伙伴和心灵栖息之地。而本片中，树是巴王超过的秘密基地，不仅安放了心爱之物也是他与粉提老师有着共同回忆的地方。同时，树也承担了一部分叙事功能，故事后半段粉提老师因树上的秋千摔伤，导致爸爸气愤砍树。最后，主角在树桩旁埋葬自己的童年收藏和回忆，大树被砍也象征着他童年的终结。
类型是导演与观众的隐形契约，类型片的首要目的是要满足观众的心理需求，显然《树》相比《紫》更加符合大众审美，更能引发观众的共情。当然类型化不仅仅是一种商业符号，更是一种检验创作者能否融合商业与艺术共融的标志。
侯孝贤说：“每个导演一生只拍一部电影。”纵观张忠华的作品序列，儿童成长的主题是一以贯之的。用孩子的视角看待成人世界，以成人的角度观察儿童成长，《树》的成功得益于导演总结多年经验，并对影像文本进行的反思与再创作。除了电影本身，在发行上也值得探讨。现在的电影市场“酒香也怕巷子深”，《树》的线上发行是一个成功案例。试想本片作为院线电影，虽然质量过硬，但无明星、无特效、低成本、无宣发投入，很有可能沦为院线“一日游”的影片。而转为线上发行则更符合当下的受众观影模式。线上发行的要义，在于给潜在受众提供信息渠道和足够的信息点，把这部分人转化成真正的电影消费群体。显然，疫情期间这样的宣发模式也是一种更理性的选择。小众题材，口碑效应，线上营销，平台分账，这些都得益于网络时代带来了全新的传播和营销理念，也为更多质量上乘的中小成本影片、艺术电影找到了另一条发行之路。
作者：陈晓，山东大学历史文化学院博士生
延伸阅读：
