引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

让来自全国各地的观众能了解到新疆有这样一门古老的杂技艺术，让更多人能够从中感受到刺激与美感

“对于戏曲艺术来说，学校传承是非常重要的，我一直坚守在这一岗位上，与学生们一起努力传承传播戏曲文化”

“我以后的目标还是把如何演人物、演剧情放在第一位，演员不经意流露出来的，内心外化出来的动作、神态都能被内行捕捉到，我希望将表演的每个人物都真实表达出来。”

“现在遇到新编戏不会发愁，而是有欲望去创作更多属于我们这一代青年演员、符合我们艺术水平跟审美品位的代表性的剧目。”

“前辈们的风范精神对我是强大的激励。我要学好、练好、继承好中华戏曲文化，不辜负这份爱，不辜负每一位观众的掌声”。

“我如今也追随老师的脚步，争取通过更丰富多样的元素、更新鲜时尚的风格，去拓展河南坠子的受众群体。”

把眼界打开，将专业和社会需要相结合，也许会让自己的艺术更有生命力，让未来艺术发展具有更广阔的天地。

不同声音的存在对我来说是鞭策：要清醒自己所处的位置，不能忽略存在的问题。

“一分耕耘一分收获，唱戏没有捷径可走，就得一步一个脚印、一招一式踏踏实实地去练。”

“我特别庆幸这些年在基层演出的经历，它是一种积累，是一个演员走向成熟的磨砺，让我获得了成长。”

“唯一通路就是要用魔术去表达一些跟观众息息相关的东西，而不要总沉迷于让魔术如何更神奇。”

“一旦有作品进入到你的身体，要快速地适应这个作品，就好像一杯水要适应杯子的形状。在那之前，时时刻刻要保持能够进入空杯的状态，保持自己身体素质、能力的最佳状态。”

“多学、多练、多演”“学好、练好、演好”这两句真诚、质朴的话，是国家京剧院优秀青年演员刘垒常说的，也是他学艺、从艺过程中一直在做的。

要时刻谨记“为人民而舞”，用肢体传达人民的心声，为弘扬中华优秀传统文化贡献舞蹈的力量。

“亮相时，我的眼睛要迸发出火花样的东西，它来自人物的灵魂，来自于李陵独特的个性，而不只是来自于技术”。

“我和师父身上都担着评书传承的责任，我不可以懈怠。”

相声艺术的发展，离不开观众的喜爱与支持，而延续相声生命力最重要的两点因素，就是“好作品”与“好演员”，好的作品能够吸引观众，而好的演员是赋予作品生命力的关键。

“音乐一直是我生活和生命中的一部分，不仅仅让我体会到人生的乐趣，更引领了我对人生价值的追求，让我理解了人生的责任和肩负的使命。”

我希望，未来能够通过中提琴这样一个载体和独特音色，去改编和演奏更多的中提琴曲目，特别是中国曲目，更好地展示美好中国形象。

“艺术创作不仅来自我自己的生活，还应该来自老百姓的生活。”